TRIO CHORALCONCERT

»Wie sich die Improvisationen von zwei Jazzmusikern und einem Kirchenorganisten ergänzen, verdichten, potenzieren, wage ich wunderbar zu nennen« – das schrieb Dr. Bert Noglik, als er die erste CD des Trios ChoralConcert rezensierte.

Wenn das Trio in 2020 den in 2019 begonnenen Zyklus »Das Hohe Lied« um den »verse II – das Gesicht der Liebe« erweitert, dann geschieht das immer noch im gleichen Geist und mit der gleichen Leidenschaft im Finden des richtigen »Tons« wie ganz am Anfang der Zusammenarbeit – an einem bitter kalten Dezembertag 1985, als nur drei von vier avisierten Musikern in einer ebenso bitter kalten Kirche zum angekündigten Konzert einfanden. Damals wurde aus einer Not eine Tugend, aus dem ursprünglich geplanten Programm ein notwendender Improvisationsjubel und aus den drei Musikern das Trio ChoralConcert.

Seither arbeiten sie – zwei Musiker der zeitgenössischen Jazz- und Popularmusikszene und ein Kirchenmusiker – mit ihren klanglichen und musikalischen Möglichkeiten und im Zusammenspiel mit der Akustik von großen Kirchen daran, alte Choräle neu zu entdecken. Dabei wird eine Brücke geschlagen von zeitgenössischen Ausdrucksformen hin zu einer der Wurzeln der abendländischen Kultur.

Diese Leidenschaft und Arbeit hat sie bereits zu Konzerten, Tourneen und Programmen auf viele Kontinente und in zahlreiche Kirchen verschiedenster Konfessionen, in Theater, auf Jazzfestivals und Bachfeste oder auch zu Schulaufführungen geführt. Mit dieser von ihnen entwickelten Klangsprache berühren sie auch immer wieder andere künstlerische Themen und suchen die Zusammenarbeit mit anderen Künsten und Künstlern.

So erwuchs aus der Zusammenarbeit mit den FUN HORNS das Programm »Weihnachtsoratorium – Choräle«, Mussorgksi´s »Bilder einer Ausstellung« erfuhren eine neue Interpretation, Lauren Newton inspirierte mit ihrer Vokalkunst das Programm »Bach-Schemelli – Reflections in Jazz« und gemeinsam mit ihrem Vocal-Quartett Timbre die CD »Passion«.In den letzten Jahren gastierten sie intensiv und vielbeachtet mit ihrem Musiktheater-Programm »Ich, Martin Luther« zum 500. Reformationsjubiläums gemeinsam mit dem Schauspieler und Regisseur Matthias Komm.

In ihrem aktuellen Projekt »Das Hohe Lied – Musik der Liebe« widmen sich die Spezialisten für zeitgenössischen Umgang mit Chorälen der Lutherzeit einem der komplexesten Gebiete der Menschheit: Das »Hohe Lied« – ein universales und ein biblisches Thema, das in vielen Liedern und Texten sich wiederfindet, die hier kunstvoll verwoben sind. Und wenn es heißt: »Musik der Liebe« wird die ganze Bandbreite möglicher Emotionalität musikalisch spürbar und direkt unter die Haut geschickt. Vom nahezu atemlosen und betörenden Wispern der Piccolo-Flöte über raffinierte flirrende Gitarrensounds bis hin zu einer Brachialität der Orgeltutti, die gemeinsam mit dem Tenorsaxophon Mauern zum Einsturz zu bringen könnten – und wenn dann alle Regler der Gitarre auf Anschlag sind, glaubt man kurz, dem heiligen Ernst des Punk zu begegnen, getrieben vom Puls des Welt-Jazz, genährt von der Sehnsucht nach dem Hohen Lied.

Sei es die Freude an den kraftvollen, geradlinigen Melodien der Choräle; sei es die Atmosphäre der Meditation, die beim Hören der Musik in diesem Ambiente entsteht; sei es der Inhalt der assoziierten Texte, der sich auf neue Weise erschließt; oder sei es der Genuß an den vielfältigen Farben, Klängen und Bögen der Improvisation – der Hörer, die Hörerin, gleich welchen Alters und welcher Anschauung, finden sich einbezogen in eine musikalische Reflexion, die auch zu den eigenen Wurzeln führen kann.

Wer die Augen nicht schließt bei diesem Konzert, wird von einer Lichtregie der besonderen Art in visuale überraschende Wunderländer entführt. Und heute wie seit nunmehr nahezu dreißig Jahren tun die Zuhörer, was in der »Zeit« darüber geschrieben stand: »Eigentlich sollte man nach dem Konzert etwas länger abschalten, um der emotionsgeladenen und klaren Musik nachzulauschen.«